Cuando entré a FH me entusiasmé mucho, yo sentía que iba a ser Walter Mitty, el personaje principal de una de mis películas favoritas y esto me emocionaba mucho, el imaginarme cuantas fotos van a pasar por mis manos, junto con todo lo que conlleva ese proceso y por otro lado es un poco extremo el pensar que de mí depende que salgan bien esas fotos, es un poco radical eso, incluso preocupante, el hecho de que realmente no puedo cometer un error, demanda mi completa atención y tengo una gran responsabilidad en mis manos.

Las fotos que nos lleguen, no podemos darles mayor o menor importancia unas a otras, es decir, son importantes para alguien, por algo y no podemos desapegarnos de esta idea. Me gusta esa sensación, de ser yo quien puede traer a la luz las fotos de las personas. Creo que un lugar que se preocupe tanto por las fotos sí genera un impacto fuera de, todo acompañado de la mejor calidad con la que hacemos el trabajo, creo que por eso vienen a nosotros. Así que ser este impulsor de lo análogo es algo muy valioso.

Me gusta mucho hacer calle, pero me gusta plantear escenarios que no existen, espacios sin gente. Aunque creo que mi memoria fotográfica ya no me deja tomarle fotos a la gente en la calle y he estado intentando en este momento acercarme un poco más a la fotografía de retrato. Retrato, ya con un poco más de producción y de dirección de modelaje, justo por lo mismo de mi memoria.

Foto Hércules es un proyecto que yo quiero mucho, porque siento que yo lo vi nacer y crecer a lo que es ahora. Y creo que hoy por hoy, es una parte muy importante de la imagen en la ciudad, porque por aquí pasan cosas muy curiosas, pueden pasar desde fotos de fiesta, fotos familiares, hasta trabajo de fotógrafos profesionales, directores de cine, etc. Han caído trabajos muy importantes para Foto Hércules y para la imagen en la ciudad, entonces creo que FH juega un papel primordial dentro dé, por los servicios que ofrecemos, junto con la calidad de los resultados.

Larga vida Foto Hércules. 

 

Fefe

Soy Fefe, tengo 24 años y estoy en la parte de archivo.

Sí tengo un interés por la fotografía, pero siento que ahorita estoy más en un momento en donde tengo mucho síndrome del impostor alrededor de mi, entonces casi no la practico, pero surgió mi interés por ella hace aproximadamente 5 años que empecé la carrera y básicamente fue porque me quería dedicar al Fotoperiodismo, por las marchas y por el activismo que hacía, sentí que era necesario registrarlo. Además, mis papás también en su juventud tenían muchísimo interés por la fotografía, entonces el estar constantemente viendo sus fotos y sus proyectos que tenían de jóvenes esto también me invitaba mucho a tomar fotos. 

Creo que he despersonalizado un poco la fotografía y en general todo lo visual, como lo consumo tanto luego hay veces que solo asumes que está allí. Pero en general, también el entrar a Foto Hércules me ha hecho darle un valor, de nuevo, a lo visual, desde el saber en qué estética está lo que estoy consumiendo y también la técnica que conlleva.

Creo que, más desde mi campo laboral o profesional, la fotografía es y representa una herramienta súper necesaria para la documentación y para transmitir lo que las palabras no pueden, ahora hablando desde un interés profesional mío como lo es la escritura, la argumentación y la redacción, siento que las fotografías aportan ese sustento que luego necesitas y que estás complementando.

Creo que la fotografía análoga es muy chida, porque también te hace más consciente de lo que estás observando y no solamente capturas por capturar, sino que incluso el momento de encuadrar y todo este “trip” logra que te vuelvas mucho más presente, le das un valor al momento de tomar la fotografía y no nada más tomar lo que sea, la foto ya es todo el fenómeno que hay alrededor.

Este último semestre llevo una clase que se llama “Expresiones y registros” que me ha enseñado la importancia de mantener viva esta práctica en nuestro día a día, además que me interesa mucho la parte de la documentación y esto hizo que se me prendiera el foco al respecto, pero no solamente desde el lado del fotorreportaje porque yo siento que fácilmente podría entrar un poco en el extractivismo de ver algo y tener que registrarlo, como solo tomarlo y no dar nada a cambio, si no más como desde el área visual/experimental. Intentar mezclar ambas, creo que estaría chido jugar con eso y hacer una especie de intervención.

Pienso que mi función es hacia el equipo de foto Hércules creo que nada más el hecho de ayudar en el archivo y tener todo a la mano implica también cuidar el tiempo de todo el equipo, el ver que están tan comprometidxs también es muy motivante para mí.

Creo que está muy chido seguir manteniendo viejas costumbres, incluso pensando en lo que pasó por la pandemia creo que es importante que este espacio se logró mantener a pesar de esas circunstancias, y lo que está muy cool es que también se conserva esta tradición análoga, pero no desde un lugar elitista, ya que por lo que he percibido las personas que trabajan aquí creo que son muy conscientes de su posición y de su privilegio, que no lo dan por sentado y que desean compartirlo.

Creo que está chido preservar las tradiciones, pero desde un lugar de conciencia.

Además, siento que hay una intención de crear comunidad, en el sentido de que hay mucha gente que viene a revelar rollos de su familia que se encontraron y se reviven memorias, eso está muy lindo. También el darle más difusión a todo el proceso que implica la fotografía análoga porque luego mucha bandita no lo sabe y creo que eso es parte importante para que se vuelva accesible para más gente.

 

Omar Gonzalez

Soy Omar, tengo 36 años. Trabajo en Foto Hércules como auxiliar administrativo.

Yo no he tenido un acercamiento personal a la fotografía, ni de interés personal pero eso no quiere decir que no haya sido afectado por la fotografía, sino más bien, esa etapa yo ya la viví de niño así que no es algo nuevo para mí. Siento que mucha gente actualmente lo ve como algo nuevo y para mí es algo que ya conozco, tal vez por eso no he agarrado ese hábito o interés. 

Crecer rodeado de álbumes familiares es algo muy lindo.

Son recuerdos que a veces no tienes presentes, que a través de una fotografía puedes revisitarlos, te cuenta muchas cosas que sucedieron ahí, en ese entonces, siempre está rodeado del factor “recuerdo” y el tenerlo presente constantemente es algo que a diferencia de hoy en día se vivía distinto.

Creo que en todo momento estamos siendo invadidos de imágenes, ya sean buenas o malas, constantemente estamos recibiendo esa información y eventualmente terminamos llenos de ella, incluso si llego a creer que a veces las imágenes terminan por manipularnos y moldearnos.

Me gustaría fotografiar el día a día. La verdad no tengo un algo establecido que me gustaría fotografiar, así que creo que sería mi día a día, mi familia y ese tipo de cosas más personales.

 

 Pamela Cea

Soy Pam, tengo 26 años y estoy en el área de Scan.

Yo llegué a la foto a través del cine, desde chiquita me gustó mucho, mi papá era muy cinéfilo entonces desde ahí empecé con el cine. Me clavé con ver los “Detrás de escena”, y quise estudiar cine, lo que me llamaba justo era la fotografía, pero después de muchas trabas lo hice a un lado; y terminé en foto por intentar seguir estudiando algo que me llevara de alguna forma de cine y me encantó la foto fija, creo que me gustó un poco más que la cinefotografía. De ahí me llamó mucho la atención las artes visuales en general.

A mí me gusta consumir muchas imágenes, soy super clavada de Pinterest, disfruto de solamente estar viendo y viendo estéticas, y fotografía que me gusta. Me gusta mucho la fotografía experimental y siempre quise experimentar con lo análogo, con el color, pero la economía no me lo permitía. Pero ahora que está la oportunidad de poder hacerlo análogo, creo que voy a experimentarlo y lo poco que he hecho ahora me ha gustado bastante.

Fue en la escuela de foto fue donde tuve mi primer acercamiento a la fotografía análoga y me gustó mucho el quehacer en el cuarto oscuro, el poder estar tú haciendo la foto, es muy diferente a lo digital. Eso me gustó mucho, todo el proceso más a mano, más tangible. Eso es lo que más podría apreciar de lo análogo y que me gustó bastante. 

Siempre he ido más a lo experimental y a lo abstracto. Me gusta el Photoshop, me gusta alterar la imagen y ahorita lo que quiero lograr es esas alteraciones que puedes hacer en Photoshop de manipulación digital, ver si se pueden lograr, pero ya de manera análoga o sea como sí cosas abstractas, pero que estén desde la toma y que ya no haya tanta manipulación digital.

Estoy un poco clavada en lograr materializar todo este mundo de emociones que está en mi cabeza.

Me gusta mucho poder también ser parte de las fotos que pasan por aquí, el poder entregarle a alguien algo que le guste. Siento que la gente recibe su WeTransfer y se emocionan por recibir sus fotos. También está chido poder ser parte, aunque sea en silencio, de todas esas fotografías. Y pues yo creo que sí, mucha gente no sabe que hay todo un proceso para que les lleguen a las manos, que hay también cosas que cuidar en ese proceso en donde se escanea, para que pueda llegar a una foto a sus manos, que quede bien sí lleva su tiempo y su cuidado.

No sé si la gente está muy consciente de todo el proceso que ocurre acá y que sí existe esta digitalización junto con todo el trabajo que hay de por medio para lograr que la foto llegue lo mejor posible hasta sus manos. 

 

Victor Tenorio

Me llamo Víctor Manuel Tenorio Campos, tengo 24 años y trabajo en el área de scan de Foto Hércules.

No sé exactamente cuándo nació mi interés por la foto, pero desde que tengo memoria, mi mamá siempre nos tomaba fotos, ella siempre era la fotógrafa de la familia, algo ahí llamaba mi atención, no sabía qué eran, ni entendía cómo funcionaban ni nada, pero me llamaba la atención.

Conforme fui creciendo, más allá de la fotografía, la imagen en general era la que me llamaba mucho la atención así como la creación de estas.

Fue en 2018, cuando tomé un curso de foto análoga cerca de mi casa y lo tomé porque en ese momento se puso muy de moda “GunnerStahl” que es un fotógrafo gringo que fotografía a las estrellas. Ahí aprendí mucho de cómo es el proceso químico, de la composición, el trabajo en estudio, un poco de edición, trabajo en la calle o en locación, etc. Ese curso empezó a hacer que mi motor empezará a avanzar e inicio esta especie de búsqueda, el saber cómo funcionan las cosas para poder hacerlas.

Pasó el tiempo y dejé de tomar fotos hasta que apenas hace poco más de 1 año, como inicios del 2023, volví a retomarlo justo antes de entrar aquí, pero de una manera casual, solo por diversión vaya, hasta que entre aquí y todo cambió, empecé a ver la foto desde un punto de vista muchísimo más profesional, con muchísimas más posibilidades y pues fue cuando ya me lo empecé a tomar en serio.

Desde siempre me han llamado mucho la atención las imágenes, desde que era morrito, estaban los libros de mi casa, revistas que tenía mi mamá que yo tomaba por curiosidad. Después en Tumblr, por ejemplo, es donde empecé a tener mi inyección de imágenes y de dibujos, fotos, atmósferas, espacios, etc.

Una vez que empecé a tomar conciencia del Internet me obsesioné un poquito, así que comencé a buscar muchas imágenes viendo a dónde podían llevarme todas estas creaciones de personas desconocidas.

De cierta manera siempre ha sido una búsqueda del tesoro, encontrar “la imagen perfecta” o encontrar la imagen más llamativa, siempre me ha gustado eso. Pero sí creo que es una especie de adicción, el buscar qué están haciendo las demás personas, me llama mucho la atención todas las diferentes estéticas que las personas crean, desde lo más limpio, hasta algo súper atascado y grotesco.

Todo eso me llama la atención, todo ese espectro me encanta.

El espacio real también me llama mucho la atención. Recuerdo que cuando empecé a cursar la prepa fue cuando iba más lejos de mi casa, y veía estos escenarios o estas escenas que ya sucedían fuera de mi contexto, entonces de repente el mundo se volvió un poco más grande.

Siento que no estoy casado con nada. Me gusta desde tomar fotos en la fiesta, hasta como te digo, estos paisajes urbanos, estos objetos en la calle raros, me llama mucho la atención esta estética “trashy” se podría decir.

Aunque ya no lo he hecho últimamente, he dejado un poco esa parte respirando, porque siento que para tomar ese tipo de fotos tendría que estar mucho en la calle y ya casi no lo estoy tanto. Por otra parte, le he estado agarrando el gusto a los retratos más construidos, de una manera más dirigida, creo que eso se encamina a lo editorial, creo que por allí estoy llevando un poco mi trabajo. Dejar la improvisación un poco de lado, porque luego a mí me paraliza un poco y no sé qué hacer y cuando se me ocurre algo no estoy convencido. Entonces ahora estoy enfocando toda mi energía en eso.

El estar aquí fue un evento canónico y ahora si soy sincero lo digital ya no me trae satisfacción, no me llena.

Ahora lo que más me gusta de la foto, es todo el proceso de la foto análoga y que, así nació al final de cuentas, eso que alguien se inventó hace muchísimos años y mantenerlo vivo, eso es lo que me gusta. Yo siento que no está obsoleto ni mucho menos y eso sí me trae satisfacción, porque una vez que tienes tu negativo ahí te acuerdas, es un ejercicio de memoria muy interesante porque te empiezas a acordar de ese momento y de dónde estabas parado, los valores usaste, incluso la luz más o menos viene a tu memoria.

Aprendes con cada rollo, cada rollo que usas te deja algo y muchas oportunidades de mejorar, con el análogo vas aprendiendo y te da esta sensación de que la imagen está viva, vez el grano y piensas que esto está vivo.

No sé, es como otra dimensión.

No sé, yo me pongo a pensar en todas las fotos que veo a diario y si yo no las estuviera viendo, si Foto Hércules no existiera, alguien más estaría viendo todas esas imágenes que yo veo a diario. Siento que FH es un lugar que sí o sí iba a suceder.

Me parece también muy chido que les den esa importancia a las imágenes, porque creo que las imágenes tienen un peso muy grande en nuestras vidas, desde siempre. Pero yo creo que, si a alguien no se le ocurría crear un espacio como este el filme sí se iba a hundir un poco más.

Recordando mis primeros días aquí, yo no conocía todas las herramientas que utilizaban, no tenía experiencia ni nada, pero aun así me contrataron entonces creo que mi valor aquí no tiene que ver con que sepa corregir color o que pueda limpiar el pelito de una foto. Creo que mi valor aquí está más bien en que realmente trato cada rollo como si fuera mío, por más banal o más mal expuesto que esté o lo que sea si lo trato como si fuera mío, le intento dar esa importancia.

Siento que las imágenes detonan cosas en mí

y yo a veces intento que esas imágenes detonen algo en alguien más. Siento que a veces mi valor aquí está en recordarles a mi equipo que lo que hacemos es muy chido, es un trabajo que muy poca gente tiene realmente.

 

Andrea Parra

Me llamo Andrea Parra Pérez. Tengo 26 años y soy editora en el área de scan.

Yo crecí viendo a mi abuela materna siempre tomándole fotos a sus nietos e hijos más que nada, a la familia. Es algo muy natural para mí ver a alguien siempre tomando fotos. Cuando yo tenía más o menos 12 años mi mamá compró una cámara réflex, porque a ella también le gustaba tomar fotos. Un día se la robé y empecé a usarla por ahí en el jardín y la verdad me encantó, fue por esto por lo que le pedí que me comprara una cámara y me compro una mini digital, la usaba todo el tiempo, me la llevaba a los viajes de la escuela y eventos similares.

Pasó el tiempo y lo empecé a tomar más en serio, entre a un curso y me encantó; hubo un tiempo que lo dejé, pero ya hace unos 4 años más o menos que lo retomé porque, si soy sincera, siempre ha sido lo que me ha gustado y descubrí que no solo se nace con el talento, sino que también se hace.

Me encanta ver y observar

Me gusta la foto como producto de consumo, como arte y de sus distintas formas, es algo que me inspira muchísimo, sin tener que ser una foto super bien compuesta o completamente única, es algo que me inspira. Todo el tiempo estar viendo, es mi forma de redescubrir el mundo, creo que la foto me hizo ver el mundo de otra manera que no lo esperaba.

Siento que me relaciono mejor con el mundo a través de la fotografía, me ayuda a sobrellevar mejor la vida en general, todo lo que conlleva. Nunca he sabido bien qué es lo busco con la foto, sé que entiendo el mundo a través de ella, sé que me gusta retratarlo y redescubrirlo y observar cosas que pueden pasar desapercibidas que provocan una sensación en mí, eso me gusta, eso busco siempre.

Prefiero la foto análoga, aunque por mucho tiempo yo solo tomaba foto digital, fue hace 3 años más o menos en donde a través de Instagram tuve mi primer acercamiento a la foto análoga, yo siempre he seguido a muchos fotógrafxs y noté que había una tendencia en donde muchos estaban regresando a usar film y esto me llamó mucho la atención.

Me gusta mucho el proceso de la fotografía química, suena muy cliché, pero creo que es como hacer magia.

Le da un toque muy distinto y único a la fotografía, a pesar de que, con digital, puedes tomar las mismas fotos y editarlas para hacer que se vean como un Portra 400 o cualquier rollo si quieres.

Creo que tiene algo distinto al hecho de utilizar un rollo que contiene plata, que es un material muy valioso y tener que hacerlo pasar por un proceso para finalmente obtener la imagen, va más allá de solo tenerla digital, sino que también la tienes de manera física con el negativo, es una forma de preservar un arte.

El medio físico también importa, y también creo que es algo muy simbólico que las fotos que tú tomes tengan un material que históricamente siempre ha sido tan valioso para la humanidad.

Actualmente creo que sí me gustaría darle un mayor significado, hacer foto también por otra razón, tal vez un poco más yéndome hacia el lado documental puede ser, siempre me ha interesado esa parte, pero nunca la he puesto en práctica y creo que me gustaría hacer algo así, documentar o contar otras historias ajenas a mí, con un propósito social más claro.

Yo me siento muy feliz y orgullosa de estar en este espacio, estoy muy agradecida, para mí es un sueño vivir de la fotografía análoga. Estoy en un lugar muy chido, con gente muy chida, haciendo cosas muy chidas. Me tomo muy enserio el trabajar las fotos de la gente, aunque a veces es un poco abrumado ver tantas imágenes, pero yo también fui clienta y sé lo que significa, aunque para todos tienen diferentes significados, sus fotos y diferente valor, pero me parece un trabajo muy interesante, muy estimulante.

Realmente pienso que la foto análoga ha llegado a mucha más gente que tal vez antes no se le había cruzado por la cabeza la idea de comprarse aunque sea una cámara desechable como una alternativa para tomar sus fotos. Tal vez su intención no es la preservación de la fotografía analógica, tal vez su intención va más a la estética de esta, pero bueno, contribuyen a que este medio siga existiendo y creo que en Foto Hércules tenemos una responsabilidad importante dentro de todo esto y me gustaría seguirlo viendo crecer.

 

Diego Cabello

Soy Diego, tengo 28 años y estoy en la parte del área de Scan.

Mi interés por la foto nació desde chiquito. Cuando había reuniones familiares siempre me llamaba la atención que mis tías y mis tíos llevaban sus cámaras digitales cybershot, y siempre me gustó mucho ver el aparato tan chiquito y que pudiera tomar fotos, entonces yo les decía a ellos que mejor se quedaran platicando y conviviendo mientras yo tomo las fotos ya que siempre andaba de aquí para allá, caminando y jugando.

Poco a poco esto se volvió una costumbre, cuando estaba en reuniones siempre me hablaban para tomar las fotos familiares, aunque también tomaba muchas fotos de mis primos y yo solo jugando, haciendo cualquier cosa, pero sí me gustaba mucho tomarle fotos a la gente, a el pastel, cuando cantaban las mañanitas, las piñatas, todo eso; entonces siento que desde ahí me gustaba mucho estar capturando esos momentos.

Tiempo después convencí a mi papá de que me comprara una cámara, que fue una similar, una HP digital y me la llevaba a todos lados, cuando íbamos de vacaciones a Acapulco o a cualquier lado, yo me la llevaba y todo el tiempo estaba con mi camarita, ni siquiera tenía ni celular en ese entonces. Ya más grande y con más práctica en la computadora, me comenzó a interesar hacer videos con las propias fotos, le ponía canciones y algún texto.

Cuando tenía entre 15 y 16 años un día fui al centro con mi papá y al estar caminando por ahí llegué a Donceles. Me llamó mucho la atención ver que había muchos puestos referentes a la fotografía, de cámaras y de todo, y vi un buen de cámaras análogas, hubo una que me llamó muchísimo la atención era una Canon AE-1 con todo y un lente 50mm, junto con 2 rollos uno a color y otro B/N, si no mal recuerdo fue un Fuji C200 y un 400TX. Esa fue mi primer cámara análoga.

Mi primer rollo me duró como 6 meses y recuerdo que lo mandé a revelar en un mercado en Medellín y me imprimieron todas las fotos, no me las dieron digitales y la verdad me gustaron mucho. 

Hubo muchas subexpuestas y que no salieron tan bien, pero aun así me gustó muchísimo el resultado, además como me tardé 6 meses en tomar el rollo y pasó mucho tiempo, había cosas que ya ni me acordaba que había tomado, fue como una mini cápsula del tiempo.

Como me gustó mucho me fui adentrando poco a poco a todo el mundo de los rollos y la diferencia entre cada uno, de tipos de cámaras, etc. Empecé a venir aquí a revelar y así se fue dando.

Hace un par de años lo que más me interesaba, giraba en torno a lo que veía en Instagram o a Twitter, me gustaba mucho meterme y ver fotos muy minimalistas, de objetos más solos, justo esa estética me gusta mucho, imágenes muy limpias.

Me gusta mucho el blanco y negro, del color me gustan solo cuando hay escenas con colores muy vibrantes, sabes. Pero actualmente me estoy alejando de ese tipo de fotos y ya no intento hacerlo tanto, sino ahora me gusta un poco más el movimiento y he estado practicando un poco más este tipo de fotos, a velocidades bajas, para capturar un poco más de vida.

El estar aquí trabajando y viendo las fotos que llegan me conflictúa un poco ya que claro que sí disfruto verlas, pero me gustaría mucho más el vivirlas, ser yo el que toma las fotos y está en esa escena. También me alegra mucho el ver que hay personas que pueden vivir ese tipo de experiencias, que tengan ese tiempo de poder tomar fotos o salir de viaje y llevarse su cámara para registrar lo que ellxs quieran.

Creo que es muy importante este espacio, empezando desde la atención, porque mínimo a mi, cuando voy a algún lugar me gusta que me atiendan bien y que quien sea que te esté atendiendo sepa algo de foto o que le llame un poco la atención, que le importe y se interese por todo esto, que pueda escucharte y recomendarte algo que vaya contigo.

También creo que es muy importante porque lo que llegan aquí son recuerdos y en mi experiencia, desde que era chico el tomar fotos en alguna reunión familiar de fin de semana era importante y que a mí sí me gusta conservar, incluso yo tengo todos mis negativos y todas las fotos impresas desde hace años.

Es importante el no cometer ningún error, ni en el proceso de revelado, ni en su escaneado ya que nos están confiando parte importante de su vida sea lo que sea, un viaje, una fiesta o selfies.

 

EPÍLOGO

El vivir nuestro día a día creando memoria es un acto que podemos olvidar accidentalmente, pero al concientizar que estamos trabajando con negativos, objetos delicados que vienen del pasado pero llenos de imágenes del ahora, como si fueran fragmentos de otro tiempo que nos conectan con el presente, usando máquinas que caen en la decadencia año tras año, pero que, a través de nuestro contacto con ellas, continúan generando significados.

Este proceso, que va más allá de lo técnico, se convierte en una búsqueda, un camino que constantemente nos empuja a avanzar pero frenando. Detenerse es necesario, porque al frenar, podemos redescubrir, contemplar y escuchar, para hallar un destello de nosotros mismos en el otro, en los recuerdos, en los lazos de nuestra historia personal.

Este acto de detenerse y reflexionar nos lleva a una de las grandes verdades que encierra el negativo fotográfico: es un documento que trasciende la burocracia de la cultura y toca el alma, hablándole directamente a nuestra memoria colectiva y personal, a lo que somos y lo que hemos sido. En ese trozo de película fotosensible, se conserva nuestra esencia, nuestra herencia, y los momentos que conforman nuestra historia, incluso aquellos que parecen olvidados.

En este contexto, compartir se convierte en un pilar fundamental de nuestro proceso. Foto Hércules, como espacio colectivo, es el reflejo de una comunidad que se alimenta de la interacción de ideas, visiones y perspectivas distintas. Es un lugar donde las diferencias no nos separan, sino que se entrelazan, se vuelve una danza que va generando un pensamiento colectivo en torno a lo que es la fotografía, en sus diversas formas y definiciones.

Este espacio ha creado una sinergia única, una telepatía de ideas y sentimientos que nos conecta de una manera que va más allá de cualquier palabra o imagen.

A través de la fotografía, construimos lazos reales, tangibles, que tienen implicaciones profundas en nuestra vida cotidiana y en nuestra existencia más íntima. En donde el negativo nos acompaña y funciona como el soporte en donde descansa todo este registro, en donde la memoria aterriza, y nos recuerda de lo que estamos hechos.

La fotografía misma, con su poder de capturar momentos, se convierte en un reflejo de nuestra realidad y al mismo tiempo, de lo que no podemos ver a simple vista. Es como un fantasma que persiste en el tiempo, ¿existe el momento en que fue tomada o existe en el presente donde la estamos observando? Así, cada fotografía se convierte en un amuleto cargado de historias, de recuerdos, de lo que fuimos y lo que somos, que nos conforma y construye mediante las imágenes.

Nos damos cuenta que la fotografía actúa como un medio de descubrimiento personal, en este viaje hacia el interior de nosotros mismos y a través de ella, somos capaces de escuchar y observar las marcas que el camino ha dejado en nosotros. Lo que se muestra y lo que se oculta, lo visible y lo invisible, todo se revela a través de este ejercicio fotográfico que, al igual que el cuarto oscuro, permite que el vacío se transforme en luz, en forma, en algo real. Y así, en esa soledad inicial, encontramos las respuestas a nuestras propias preguntas, explorando las profundidades de nuestra herencia, de nuestra historia, de lo que somos y a dónde vamos.

Finalmente, la fotografía, como la mayor herencia de la alquimia, tiene el poder de transformar lo intangible en tangible, lo efímero en eterno. Es un arte que no solo revela lo que está ante nuestros ojos, sino también lo que yace oculto en lo más profundo de nuestro ser. Aquí intentamos reconocer esto en cada persona y foto que pasa por nuestras manos, honrando y construyendo cada negativo.

Así es como, en un intento por ver hacía dentro de lo que es Foto Hércules y ver quienes lo convierten en lo que es, encontramos un destello del porqué hacemos lo que hacemos, siguiendo y marcando el camino que nos fue heredado, abriéndonos paso en el futuro incierto que viene delante nuestro, escribiendo nuestra historia.

Gracias.

 

- Alonso Miranda (eamn)